Sobre o livro

Um argumento de que o Modernismo é um fenômeno cognitivo e não cultural. No início do século XX, a poesia, a música e a pintura sofreram uma mudança radical. A poesia abandonou a rima e a métrica; a música deixou de ser tonalmente centrada; e a pintura já não visava a representação fiel. Esses desenvolvimentos artísticos foram atribuídos a fatores culturais que vão desde a Revolução Industrial e a inovação técnica da fotografia até a psicanálise freudiana. Neste livro, Samuel Jay Keyser argumenta que as inovações estilísticas do modernismo ocidental refletem não uma mudança cultural, mas cognitiva. Por trás do modernismo está o mesmo fenômeno cognitivo que levou à revolução científica do século XVII: o cérebro enfrentando suas limitações naturais. Keyser argumenta que a transformação na poesia, na música e na pintura (as chamadas artes irmãs) é resultado do abandono de uma estética natural baseada em um conjunto de regras compartilhadas entre artista e público, e que esta é praticamente a mesma mudança que ocorreu quando os cientistas abandonaram a filosofia mecânica da revolução galileana. As explicações culturais para o Modernismo podem ainda ser relevantes, mas são epifenomenais e não causais. Os artistas sentiram que as formas tradicionais de arte haviam se esgotado e começaram a recorrer a formatos privados – ovos de páscoa com significado oculto e muitas vezes inacessível. Keyser propõe que quando os artistas descartaram sua estética natural governada por regras, isso marcou uma mudança cognitiva; a inteligência geral substituiu a propensão hardwired. Os artistas usavam uma parte diferente do cérebro para criar, e o público era forçado a se atualizar.

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