Assinada pelo autor dos best-sellers Steve Jobs: A biografia e Einstein: sua vida, seu universo. Com base em milhares de páginas dos impressionantes cadernos que Leonardo manteve ao longo de boa parte da vida e nas mais recentes descobertas sobre sua obra e sua trajetória, Walter Isaacson, biógrafo de Einstein e Steve Jobs, tece uma narrativa que conecta arte e ciência, revelando faces inéditas da história de Leonardo. Desfazendo-se da aura de super-humano muitas vezes atribuída ao artista, Isaacson mostra que a genialidade de Leonardo estava fundamentada em características bastante palpáveis, como a curiosidade, uma enorme capacidade de observação e uma imaginação tão fértil que flertava com a fantasia. Leonardo criou duas das mais famosas obras de arte de todos os tempos, A Última Ceia e Mona Lisa, mas se considerava apenas um homem da ciência e da tecnologia — curiosamente, uma de suas maiores ambições era ser reconhecido como engenheiro militar. Com uma paixão que às vezes se tornava obsessiva, ele elaborou estudos inovadores de anatomia, fósseis, o voo dos pássaros, o coração, máquinas voadoras, botânica, geologia, hidráulica, armamentos e fortificações. A habilidade para entrelaçar humanidades e ciência, tornada icônica com o desenho do Homem vitruviano, fez dele o gênio mais criativo da história. Filho ilegítimo, à margem da educação formal, gay, vegetariano, canhoto, distraído e, por vezes, herético, o Leonardo desenhado nesta biografia é uma pessoa real, extraordinária pela pluralidade de interesses e pelo prazer que tinha em combiná-los. Um livro indispensável não só pelo caráter único de representar integralmente o artista Leonardo, mas como um retrato da capacidade humana de inovar, da importância de não apenas assimilar conhecimento, mas ter a disposição para questioná-lo, ser imaginativo e, como vários desajustados e rebeldes de todas as eras, pensar diferente.
Dezessete casas demonstram como Axel Vervoordt incorpora natureza, arte e interiores atemporais para criar espaços que incentivam a autorreflexão, a inspiração e a felicidade. Por meio século, a visão de Axel Vervoordt foi definida por uma busca contínua de harmonia, beleza e criação de ambientes interiores que estão enraizados no passado, conectados ao futuro e imbuídos de confortos de hoje. Essas dezoito residências - de uma cobertura urbana em Nova York ou apartamento em Moscou a uma propriedade à beira-mar na Nova Inglaterra, e de uma residência em Tóquio a um castelo de vinho de Bordeaux ou uma fazenda Wabi-Sabi - revelam como a arte complementa a arquitetura e os elementos da natureza numa alquimia de expressão de Vervoordt. Retratos de cada residência - incluindo as próprias casas dos Vervoordts em Veneza e na Bélgica - apresentam vistas deslumbrantes da paisagem circundante e um passeio pelos interiores. Cada detalhe - desde os materiais usados até a colocação elegante de um objeto bem escolhido - oferece uma visão profunda da abordagem de design da Vervoordt e dos princípios permanentes para viver e trabalhar bem.
Origens e motivações da obra eclética e emocionante de James Turrell Espaço e luz são os pólos entre os quais se move a obra de James Turrell. Sejam projeções de luz em uma galeria ou convidando os espectadores a olhar para o céu através de um buraco no teto, James Turrell sempre quer que “entremos e saudemos a luz” – um retrocesso de suas origens quacres. Essas e suas experiências com aviação, ciências naturais e psicologia são formativas para seu trabalho. Acompanhada de ensaios e uma entrevista com o artista, esta monografia explora todos os aspectos de sua carreira, desde as primeiras projeções geométricas de luz e instalações até experimentos recentes com hologramas.
Para o 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci , esta edição atualizada do nosso título XL fornece a pesquisa mais abrangente sobre a vida e obra do mestre pintor, escultor, arquiteto e inventor. O catálogo raisonné de pinturas cobre obras sobreviventes e perdidas, enquanto detalhes de sangramento total nos permitem inspecionar até mesmo as pinceladas mais sutis que vieram para revolucionar a história da arte.
Em junho de 2009, a Fundação Deste na Grécia abriu um novo espaço de projeto impressionante: um matadouro convertido na ilha de Hydra. Inaugurando o espaço, Matthew Barney e Elizabeth Peyton colaboraram em uma instalação site-specific composta por esculturas, desenhos e pinturas – principalmente com temas em torno de comida e carne – e criaram uma apresentação performática da colaboração abrigando vários de seus trabalhos em uma vitrine que foi imerso 30 pés no mar, e depois levantado por mergulhadores e levado para o espaço do projeto durante uma procissão crepuscular. Este livro registra a colaboração de Barney e Peyton com fotografias documentais das obras e seu fato, a ilha, a procissão e a instalação.
“Tem gente que nasce rebelde. Lendo a história de Zelda Fitzgerald, identifiquei-me com seu espírito insubordinado. Lembro de passear com minha mãe olhando vitrines e perguntar por que as pessoas não chutavam e quebravam aquilo.” É com esse tom franco e irreverente - e ao mesmo tempo doce e poético - que Patti Smith revive sua história ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe, enquanto os dois tentavam ser artistas e transformar seus impulsos destrutivos em trabalhos criativos. Crescida numa família modesta de Nova Jersey, Patti trabalhou em uma fábrica e entregou seu primeiro filho para adoção, antes de se mandar para Nova York, com vinte anos, um livro de Rimbaud na mala e nada no bolso. Era o final dos anos 1960, e Patti teve de se virar como pôde: morou nas ruas de Manhattan, dividiu comida com um mendigo, trabalhou e dormiu em livrarias e até roubou os colegas de trabalho, enquanto conhecia boa parte dos aspirantes a artistas que partilhavam a atmosfera contestadora do famoso “verão do amor”. Foi então que conheceu o rapaz de cachos bastos que seria sua primeira grande paixão: o futuro fotógrafo Robert Mapplethorpe, para quem Patti prometeu escrever este livro, antes que ele morresse de aids, em 1989. Só garotos é uma autobiografia cativante e nada convencional. Tendo como pano de fundo a história de amor entre Patti e Mapplethorpe, o livro é também um retrato apaixonado, lírico e confessional da contracultura americana dos anos 1970, desfiado por uma de suas maiores expoentes vivas.
O novo livro da autora de Jardim secreto e Floresta encantada, com mais de 3 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo. Em Oceano perdido, Johanna Basford convida artistas de todas as idades a descobrir um mundo encantador escondido nas profundezas do mar. Ilustrações ricas em detalhes vão revelar peixes exóticos, polvos e cavalos-marinhos, abrindo um mundo de possibilidades para os amantes das cores e das tintas. Os fãs de Jardim secreto e Floresta encantada estão convidados para embarcar nesta nova aventura em busca de um tesouro pirata em meio a recifes de corais, conchas extraordinárias e cenas de naufrágio.
O texto clássico sobre arte de John Berger Ways of Seeing, de John Berger, é um dos livros mais estimulantes e influentes sobre arte em qualquer idioma. Publicado pela primeira vez em 1972, foi baseado na série de televisão da BBC sobre a qual o crítico (de Londres) do Sunday Times comentou: quase certamente muda a maneira como você vê as fotos." Até agora ele tem. "Berger tem a capacidade de cortar diretamente a mistificação dos críticos de arte profissionais... avaliação" — Peter Fuller, Arts Review
Quando Alexander McQueen cometeu suicídio em fevereiro de 2010, com apenas 40 anos, um mundo chocado lamentou a perda de seu estilista mais visionário. McQueen tinha uma origem humilde como o filho mais novo de um motorista de táxi do leste de Londres para escalar as alturas da fama, fortuna e glamour. Ele desenhou roupas para as mulheres mais bonitas do mundo, incluindo Kate Moss e Naomi Campbell. Nos negócios, ele criou uma marca de luxo multimilionária que se tornou a favorita de celebridades e da realeza, principalmente a Duquesa de Cambridge, que usava um vestido McQueen no dia do casamento. Mas por trás da fachada confiante e da imagem de bad boy, havia uma alma sensível que lutava para sobreviver no implacável mundo da moda. À medida que as pressões do trabalho se intensificavam, McQueen tornou-se cada vez mais dependente das drogas que contribuíram para seu trágico fim. Enquanto isso, em sua vida privada, seu fracasso em encontrar um amor duradouro com uma série de namorados só aumentou seu desespero. E depois havia os segredos sombrios que assombravam seu sono... Um conto de fadas moderno infundido com a escuridão de uma tragédia grega, Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin está prestes a ser adaptado para o cinema, dirigido por Andrew Haigh (45 Anos). Este livro conta a história sensacional da ascensão de McQueen de sua dura educação no leste de Londres para o mundo hedonista da moda. As pessoas mais próximas do designer - sua família, amigos e amantes - falaram pela primeira vez sobre o homem que conheceram, um indivíduo fragmentado e inseguro, um garoto perdido que lutou para entrar em um mundo que acabou por destruí-lo.
O segundo volume das letras coletadas de Sondheim é um vislumbre notável da mente brilhante de uma lenda e uma continuação do aclamado e best-seller Finishing the Hat. Continuando de onde parou em Finishing the Hat, Sondheim nos dá todas as letras, junto com músicas excluídas e rascunhos iniciais, do vencedor do Prêmio Pulitzer Sunday in the Park com George, Into the Woods, Assassins e Passion. Aqui, também, está um olhar aprofundado sobre a evolução de Wise Guys, que posteriormente foi transformado em Bounce e, eventualmente, tornou-se Road Show. Sondheim nos leva através de suas contribuições para a televisão e o cinema, algumas das quais podem surpreendê-lo, e também cobre muito material nunca visto antes de projetos não produzidos. Há anedotas abundantes sobre suas muitas colaborações, e os leitores são tratados com material pessoal raro neste volume, como Sondheim inclui canções selecionadas de encomendas, paródias e ocasiões especiais pessoais - como uma canção hilariante para o septuagésimo aniversário de Leonard Bernstein. Como ele fez no volume anterior, Sondheim ricamente anota suas letras com conselhos inestimáveis sobre composição, discussões sobre a história do teatro e o estado da indústria hoje e dissecações exatas de seu trabalho, tanto os sucessos quanto os fracassos. Repleto de ainda mais fotografias e ilustrações dos bastidores dos manuscritos originais de Sondheim, Look, I Made a Hat é uma leitura fascinante, devoravel e essencial para qualquer fã do teatro ou da obra deste grande homem.
Neste livro de fotografias originais dos bastidores, o aclamado fotógrafo Terry Richardson segue a superestrela Lady Gaga durante um ano de sua vida, do Lollapalooza até o show final de sua turnê Monster Ball. Durante o período em que seguiu Gaga, Richardson tirou mais de 100.000 imagens e participou de mais de 30 datas do Monster Ball ao redor do mundo. Do MTV Video Music Awards de 2010 ao comício de revogação Don't Ask, Don't Tell em Portland, Maine, ao Thierry MuglershowatMaxime, Paris, Richardson captura Lady Gaga como você nunca a viu antes. Uma odisseia global de um ano - todo acesso, nada fora dos limites - este é o livro que os fãs de Lady Gaga estavam esperando.
A vida é estressante; sua roupa não deveria ser. Essa é a filosofia por trás de What to Wear, Where, o segundo livro dos autores do popular guia de estilo Who What Wear. Desta vez, Hillary Kerr e Katherine Power dão aos leitores exatamente o que eles pediram: conselhos específicos sobre como montar o visual perfeito para qualquer ocasião social. O que vestir, onde aborda mais de 50 situações sociais importantes, explica o que você deve usar e o que não deve usar e mostra exatamente o que os autores usariam. O que vestir, onde está repleto de dicas práticas e sugestões de estilo, tornando-o o recurso perfeito para quem quer se sentir mais confiante sobre suas escolhas de roupas. É o seu guia para conselhos e inspiração de guarda-roupa! Elogie o que vestir, onde: "[Um] guia definitivo para parecer moderno e atemporal. Com conselhos de estilo para mais de cinquenta ocasiões especiais, O que vestir, onde está a peça final de investimento." -Bazar do harpista
O cinema alemão do Terceiro Reich, mesmo meio século após a morte de Hitler, ainda provoca reações extremas. "Nunca antes e em nenhum outro país", observa o diretor Wim Wenders, "as imagens e a linguagem foram abusadas tão inescrupulosamente como aqui, nunca antes e em nenhum outro lugar elas foram tão profundamente rebaixadas como veículos para transmitir mentiras". Mais de mil filmes alemães que estrearam durante o reinado do nacional-socialismo sobrevivem como lembranças do que muitos consideram a hora mais sombria da história do cinema. Como argumenta Eric Rentschler, no entanto, o cinema no Terceiro Reich emanava de um Ministério da Ilusão e não de um Ministério do Medo. Veículos do partido como Hitler Youth Quex e filmes de ódio anti-semita como Jew Süss podem justificar o epíteto de "propaganda nazista", mas representam uma mera fração das produções dessa época. A grande maioria dos filmes da época pareciam ser "apolíticos" - melodramas, biopix e entretenimentos espumosos ambientados em ambientes urbanos aconchegantes, lugares onde raramente se vê uma suástica ou se ouve um "Sieg Heil". O ministro da propaganda Joseph Goebbels, mostra Rentschler, se esforçou para maximizar o potencial sedutor do filme, para ocultar as prioridades do partido em formas cinematográficas atraentes. Hitler e Goebbels eram mestres do espetáculo apaixonados por suas imagens na mídia, o Terceiro Reich era uma grande produção, a Segunda Guerra Mundial um filme contínuo da semana. Os nazistas eram loucos por filmes, e o Terceiro Reich foi feito por filmes. A análise de Rentschler da cultura midiática sofisticada desse período demonstra de uma forma sem precedentes os poderes potentes e destrutivos do fascínio e da fantasia. Longas-metragens nazistas - tanto como entidades que se desenrolaram em salas de cinema durante o regime quanto como produções que continuam a receber grande atenção hoje - mostram que o entretenimento muitas vezes é muito mais do que um prazer inocente.
Um Livro Notável do Ano do New York Times. Um livro de memórias de uma das mulheres mais notáveis e controversas do século, uma artista de primeira ordem, Leni Riefenstahl. Dançarina, atriz e fotógrafa, ela é mais conhecida como diretora de Triunfo da Vontade, filme de um comício do Partido Nazista e Olympia, o clássico relato das Olimpíadas de Berlim em 1936. É por essas obras de propaganda cinematográfica que Riefenstahl é reverenciado e insultado. Nesta autobiografia, ela discute suas motivações, sua história, suas importantes amizades e, principalmente, sua arte. Junto com insights sobre direção e trabalho de câmera, Riefenstahl oferece uma história emocional e poderosa de uma mulher que se recusa a ser definida por quaisquer outros termos que não os seus.
Este é o único guia de roteiro de dois caras que realmente fizeram isso (em vez de algum idiota que apenas dá palestras sobre roteiro no aeroporto Marriott); "Esses caras são a prova de que, sem treinamento e pouca educação, QUALQUER UM pode se dar bem como roteirista" (Paul Rudd). Os filmes de Robert Ben Garant e Thomas Lennon arrecadaram mais de um bilhão de dólares nas bilheterias - e agora eles mostram como fazer você mesmo! Este livro está cheio de informações privilegiadas secretas sobre como conquistar o sistema de estúdio de Hollywood: como escrever, lançar, estruturar e ficar bêbado com o melhor deles. Bem... talvez não o melhor deles, mas certamente o mais bem sucedido. (Se você pretende ganhar um Oscar, este não é o livro para você!) Mas se você pode digitar um pouco, ler e falar inglês - então você também pode começar a transformar suas palavras em pilhas de dinheiro! Este é o único livro de roteiro que você vai precisar (porque todos os outros são muito ruins). Nestas páginas, Garant e Lennon fornecem o tipo de dicas inestimáveis que você não encontrará em nenhum outro lugar, incluindo: -A arte de arremessar -Colocar o pé na porta -Tomar notas de estrelas de cinema -Como ser demitido e recontratado -Como obter crédito e royalties! E o mais importante: o que comprar com as enormes pilhas de dinheiro que você vai ganhar! Escrever filmes por diversão e lucro irá levá-lo através dos altos e baixos da vida como roteirista profissional. Dos altos de abraçar Gisele Bündchen e receber socos de kung fu de Jackie Chan aos baixos de Herbie: Fully Loaded. Leia este livro e você terá tudo o que precisa para ganhar seu primeiro bilhão à moda antiga - "vendendo" no show business! Uma parte das receitas dos autores deste livro está sendo contribuída para a USO of Metropolitan Washington, uma organização privada sem fins lucrativos dedicada a servir militares da ativa e suas famílias na região da grande Washington, DC.
Pré-venda com Preço Mais Baixo Garantido. Detalhes A versão em brochura atualizada apresenta um novo capítulo de fotos e uma nova entrevista com Henry Rollins pelo autor Jeff Gold sobre The Stooges.TOTAL CHAOS: The Story of The Stooges / As Told by Iggy Pop é a primeira vez que a história desta banda seminal é contada inteiramente nas próprias palavras de Pop. O autor Jeff Gold e o colaborador Johan Kugelberg, notáveis historiadores e colecionadores de música, passaram dois dias com Pop em sua casa em Miami, compartilhando com ele sua extensa coleção de Stooges e entrevistando o lendário cantor. As respostas sinceras e nuas de Pop os deixaram com a história quase inacreditável da banda que ele fundou - a história alternadamente trágica e triunfante de um grupo que ressurgiu da juventude, foi vítima de drogas, álcool e realidades da indústria musical, desmoronou e quase 30 anos anos depois, reformado, gravando e excursionando com grande aclamação. Em 2010, os Stooges, creditados por terem inventado o punk rock, foram introduzidos no Rock & Roll Hall of Fame. Sua influência contínua pode ser sentida hoje na forma e no som da música rock-n-roll. Suspire com as lembranças inspiradoras e a conversa franca em Total Chaos: The Story of The Stooges/As Told By Iggy Pop - Mojo Magazine Conta a história revolucionária da banda através de muitas fotos nunca antes publicadas e extensas entrevistas...(e) contribuições de Johnny Marr, Josh Homme, Dave Grohl, Joan Jett e Jack White. -- Rolling Stone Um novo livro fantástico... uma leitura obrigatória tanto para os fãs obstinados quanto para quem quer aprender em primeira mão com o Pop como era olhar por dentro uma das bandas seminais da era pós-anos 60.- - Esquire
“As pessoas do extraordinário meio nova-iorquino em que eu vivia e trabalhava não tinham como saber que os anos entre 1977 e 1982 foram encantados, ameaçados e irrepetíveis”, explica a fotógrafa Marcia Resnick. Era um tempo e um lugar povoado por ícones, iconoclastas e anti-heróis que Resnick documentou com um olhar único e evocativo. Aqui, suas fotografias dos “enfants terribles” refletem esse momento único nos mundos do jazz, rock and roll, literatura, arte e cinema – uma era que permanece altamente influente. os roqueiros Johnny Thunders, Joey Ramone, James Brown, Iggy Pop, David Byrne, Brian Eno e Mick Jagger; poetas beat William S. Burroughs, Allen Ginsberg e Gregory Corso; e provocadores e contadores John Waters, Steve Rubell, Gary Indiana, Abbie Hoffman, Norman Mailer, Andy Warhol e o incomparável John Belushi estão incluídos aqui, juntamente com texto de Victor Bockris e escritos contemporâneos que criam um contexto para a fotografia de Resnick a partir deste inimitável era.
Incorporando todo o sistema de ensino de Robert Henri, The Art Spirit contém muitos conselhos valiosos, comentários críticos e inspiração para todos os estudantes das artes.
Em sua primeira versão em inglês, um livro de memórias cru do célebre ator alemão falecido expõe uma infância torturada roubando comida na Berlim pré-guerra, seu recrutamento no exército alemão, seu reconhecimento como estrela de cinema internacional e sua vida pessoal controversa. 35.000 primeiras impressões. $ 35.000 anúncio/promoção.
A Brain Pickings Melhor Livro Infantil do Ano Um embaraço de riquezas. --O jornal New York Times Nestas páginas, alguns dos mais maravilhosos criadores de cultura de hoje - escritores, artistas, cientistas, empresários e filósofos - refletem sobre as alegrias da leitura, como os livros ampliam e aprofundam a experiência humana e as maneiras pelas quais a palavra escrita tem formaram seu próprio caráter. Na página ao lado de cada letra, uma ilustração de um ilustrador ou artista gráfico célebre apresenta a resposta visual desse artista. Entre as diversas contribuições estão cartas de Jane Goodall, Neil Gaiman, Jerome Bruner, Shonda Rhimes, Ursula K. Le Guin, Yo-Yo Ma, Judy Blume, Lena Dunham, Elizabeth Gilbert e Jacqueline Woodson, bem como noventa e oito sobrevivente do Holocausto, uma oceanógrafa pioneira e a primeira mulher da Itália no espaço. Alguns dos ilustradores, cartunistas e designers gráficos envolvidos são Marianne Dubuc, Sean Qualls, Oliver Jeffers, Maira Kalman, Mo Willems, Isabelle Arsenault, Chris Ware, Liniers, Shaun Tan, Tomi Ungerer e Art Spiegelman. Este projeto é tecido inteiramente de boa vontade, generosidade de espírito e amor compartilhado pelos livros. Todos os envolvidos doaram seu tempo e todos os lucros irão para os sistemas da Biblioteca Pública de Nova York. Este impressionante volume de capa dura de 272 páginas apresenta uma encadernação plana para permitir maior facilidade de leitura.
Publicado pela primeira vez em 1973, este livro notável sobre a vida em uma pequena cidade de Wisconsin da virada do século se tornou um clássico cult. Lesy coletou e organizou fotografias tiradas entre 1890 e 1910 por um fotógrafo de Black River Falls, Charles Van Schaik.
Junte-se à cachorra Poppy enquanto ele e seu amigo descobrem os sons de Mozart por toda Paris. Pressione o botão em cada cena animada para ouvir o som vívido de instrumentos reais tocando as obras-primas de Mozart. Poppy e Mozart levam crianças e adultos em uma aventura musical por Paris. Nesta aventura, Poppy e sua melhor amiga Frannie vão ao festival de música da cidade para ouvir músicos tocando Mozart em todos os lugares que vão. Com 16 botões para apertar e ouvir, ouça os sons das grandes obras de Mozart: "A Marcha Turca" Sonata para Piano; Sonata para violino K.304; Sinfonia nº 25; Sinfonia nº 40; variações de piano em "Ah, eu diria a você, mãe"; Serenata "Uma Pequena Música Noturna"; abertura da ópera Bastien e Bastienne; Concerto para Flauta e Harpa K.299; Réquiem; Quarteto de Clarinete K.280; A Rainha da Ária Noturna de A Flauta Mágica; e mais cinco surpresas! Vibrantemente ilustrado por Magali Le Huche e com fatos sobre a vida de Mozart e as composições em destaque na parte de trás, Poppy and the Mozart é a introdução perfeita para a música clássica e as obras de Mozart para crianças - uma que a família vai gostar de voltar várias vezes . Descubra ainda mais aventuras musicais com: Poppy and the Orchestra, Poppy and the Brass Band e Poppy and Vivaldi.
Junte-se a Poppy, o cachorro, enquanto ele e seu amigo descobrem os sons de Vivaldi por toda Veneza. Pressione o botão em cada cena animada para ouvir o som vívido de instrumentos reais tocando as obras-primas de Vivaldi. Poppy e Vivaldi levam crianças e adultos em uma aventura musical por Veneza. Nesta aventura, Poppy chega à Itália para o Carnaval de Veneza, onde se encontra com seu amigo Enzo. Há dançarinos e músicos, máscaras e mágicos, gôndolas e canais por toda parte. Mas acima de tudo, há a música de Vivaldi! Com 16 botões para apertar e ouvir, ouça os sons das grandes obras de Vivaldi: As Quatro Estações; Concerto para Duas Trombetas RV.781; Stabat Mater; Concerto para bandolim RV.425; Violoncelo Sonata RV. 40; Concerto para Flauta RV.439; Concerto "Alla Rustica"; uma ária da ópera Griselda; e mais cinco surpresas! Vibrantemente ilustrado por Magali Le Huche e com fatos sobre a vida de Vivaldi e as composições em destaque na parte de trás, Poppy e Vivaldi é a introdução perfeita para a música clássica e as obras de Vivaldi para crianças - uma que a família vai gostar de voltar várias vezes. Descubra ainda mais aventuras musicais com: Poppy and the Orchestra, Poppy and the Brass Band e Poppy and Mozart.
Paco adora rock! Ele pega seu violão e vai para Londres, a cidade do rock. E se ele realizasse seu sonho: gravar seu primeiro álbum...?No decorrer da história, descobrimos instrumentos de rock com Paco: o violão, a guitarra elétrica, o baixo, o piano, o saxofone, o contrabaixo, a gaita , bateria, pandeiro, teclado, coro e música.
Nova Orleans é a cidade do jazz. Paco pegou seu saxofone e espera fazer alguns amigos! À medida que a história se desenrola, descobrimos os instrumentos do jazz: o saxofone, o trompete, o clarinete, o trombone, o contrabaixo, a guitarra cigana, o violino, a bateria, piano, voz e, por fim, a banda de jazz.
Paco está muito feliz! Hoje à noite há um belo concerto na floresta. Mas para onde foram todos os músicos? A caminho de um passeio cheio de música e travessuras! Ao pressionar o ícone, a criança pode ouvir o clarinete, o piano, o violino, o contrabaixo, a celesta, o xilofone, o flautim, o violoncelo, a flauta transversal , o fagote e a orquestra do Carnaval dos Animais de Saint-Saëns! Mas também sons de surpresa engraçados!
Os dois primeiros volumes narrando a arte e o design únicos de Roger Dean tiveram enorme sucesso de crítica e público. Views (1975) foi direto para o primeiro lugar na lista de best-sellers do Sunday Times e vendeu mais de um milhão de cópias. Magnetic Storm (1984) vendeu mais de 650.000 cópias. Essas novas edições, reformuladas para acompanhar a publicação do terceiro livro da trilogia, Dragon's Dream, mostram o trabalho instantaneamente reconhecível de Roger Dean. Views mostra os primeiros sete anos do trabalho de Roger Dean após sua graduação no Royal College of Art em 1968. Inclui pinturas e gráficos; marcas como a tipografia Yes e o primeiro logotipo da Virgin Records; conjuntos de palco inovadores; e a arte do álbum, incluindo as primeiras capas icônicas do Yes, como a premiada Tales From Topographic Oceans. A nova edição simplifica o formato quadrado original e mantém a combinação de esboços conceituais e trabalho final brilhantemente exibido. Apresentando um novo prefácio, tipografia revisada e abridores gráficos e ícones de identificação, o Views apresenta e celebra a arte que definiu uma era.
Durante anos, os parques urbanos americanos caíram em decadência devido ao desinvestimento, mas à medida que as cidades começaram a se recuperar – e as evidências dos benefícios econômicos, culturais e de saúde dos parques cresceram – o investimento em parques urbanos aumentou. A Conferência de Prefeitos dos EUA citou recentemente atender à crescente demanda por parques e espaços abertos como um dos maiores desafios para os líderes urbanos hoje. Agora é amplamente aceito que os EUA precisam de um plano ambicioso e criativo para aumentar os parques urbanos. Urban Green explora maneiras novas e inovadoras de cidades "construídas" para adicionar parques muito necessários. Peter Harnik primeiro explora a questão de por que os parques urbanos são necessários e, em seguida, procura maneiras de determinar quanto é possível e para onde deve ir o investimento em parques. Ao apresentar as ideias e exemplos de parques, ele também recomenda práticas políticas que ajudem a criar parques. O livro oferece muitas soluções práticas, desde a reutilização da terra sob fábricas extintas até o compartilhamento de pátios escolares, desde a construção de trilhas em trilhas abandonadas até o plantio de hortas comunitárias, de decks de parques em rodovias para permitir mais atividades em cemitérios, desde a eliminação de estacionamentos até a descoberta de córregos enterrados, e mais. Nenhuma estratégia por si só é perfeita, e cada uma tem seu próprio conjunto de realidades. Mas, coletivamente, eles sugerem um caminho para tornar as cidades modernas mais bonitas, mais sociáveis, mais divertidas, mais ecologicamente corretas e mais bem-sucedidas.
Em Design for Good, John Cary oferece histórias do mundo real baseadas em personagens sobre projetos em todo o mundo que oferecem mais - edifícios projetados e criados com e para as pessoas que os usarão. O livro revela uma nova compreensão das formas como o design molda nossas vidas e oferece aos profissionais e cidadãos interessados as ferramentas para buscar e exigir projetos que dignifiquem. Por muito tempo, o design foi visto como um luxo, a província dos ricos, não dos pobres. Isso não pode mais ser aceitável para nós da área de design, nem para aqueles afetados pelo design que não considera os aspectos humanos. Da Mulan Primary School em Guangdong, China, ao Arcus Center for Social Justice Leadership do Kalamazoo College, os exemplos do livro mostram o que é possível quando o design é um processo colaborativo, digno e empático. Com base em um poderoso prefácio da filantropa Melinda Gates, Cary se baseia em sua própria experiência e em dezenas de entrevistas para mostrar não apenas que todos merecem um bom design, mas como isso pode ser alcançado. Este não é apenas mais um livro para e sobre designers. É um livro sobre as vidas que levamos, inextricavelmente moldadas pelos espaços e lugares que habitamos.
Que escolhas – criativas, práticas e técnicas – fazem de um filme o que ele é? Aqui, um talentoso escritor e cineasta nos leva para trás da câmera e fornece uma descrição completa do processo de criação do filme. primeiro filme como diretor e roteirista, foi produzido com 60 mil de seu próprio dinheiro. Muitos filmes depois, ele ainda trabalha fora do sistema de estúdio e orienta todas as fases de suas produções. Agora, Sayles escreveu um livro esclarecedor sobre as escolhas complexas que estão no cerne de cada filme. Usando como exemplo a realização de seu filme Matewan, ele oferece capítulos sobre roteiro, direção, edição, som e muito mais. Fotografias, esboços e o roteiro de filmagem completo ilustram este relato envolvente de como a curiosidade de Sayles sobre uma greve de mineiros de carvão na cidade de Matewan, West Virginia, se tornou um roteiro - e depois um filme.
O repórter nacional de artes do Washington Post, Geoff Edgers, mergulha profundamente na história por trás de "Walk This Way", o mashup lendário e inovador do Aerosmith e do Run-DMC que mudou para sempre a música. O início dos anos 1980 foi um momento emocionante para a música. Bandas de hair metal estavam lotando estádios, enquanto clubes e festas em Nova York haviam gerado um novo gênero de música. Na época, porém, o alcance do hip hop era limitado, uma forma de arte amplamente ignorada pelos DJs de rádio mainstream e pela rede MTV obcecada pelo rock. Mas em 1986, o mundo da música mudou irrevogavelmente quando o Run-DMC fez um cover do hit do Aerosmith "Walk This Way" na primeira colaboração rock-hip hop. Outros tentaram estilos de fusão. Isso foi diferente, pois um par de roqueiros de arena icônicos e os jovens reis do hip hop compartilharam um estúdio e iniciaram uma revolução. O resultado: Algo totalmente novo e instantaneamente popular. Mais importante ainda, Walk This Way seria a primeira música de rap a ser tocada nas rádios de rock mainstream. Em Walk This Way, Geoff Edgers prepara o cenário para essa improvável união de roqueiros e MCs, um mashup que reviveu o Aerosmith e catapultou o hip hop para o mainstream. Ele acompanha os caminhos dos principais artistas - Steven Tyler, Joe Perry, Joseph "Run" Simmons e Darryl "DMC" McDaniels - junto com outros grandes nomes da cena ao longo de suas vidas e carreiras, ilustrando o longo caminho para o casamento revolucionário de rock e hip hop. Profundamente pesquisada e escrita em estilo cinematográfico, esta história da música é uma leitura obrigatória para os fãs de hip hop, rock e tudo mais.
Cantora e compositora, ícone indie, feminista, mulher de Neil Gaiman , agitadora e mobilizadora de multidões online: Amanda Palmer é um retrato perfeito da boa conexão entre o artista e seu público. Após desligar-se de sua gravadora, Amanda recorreu ao então recém-lançado Kickstarter, site de financiamento coletivo, para conclamar os fãs a colaborar financeiramente para a produção do próximo álbum de sua banda. O projeto arrecadou mais de 1 milhão de dólares, recorde que chamou atenção tanto da imprensa como da indústria fonográfica. Desse episódio surgiu o convite para uma celebrada palestra nos TED Talks. O tema: saber pedir. Desdobramento inevitável da palestra homônima, o livro A arte de pedir trata essencialmente de recorrer ao outro, sem temor, sem vergonha e sem reservas. Por que não pedimos ajuda, dinheiro, amor, com a mesma naturalidade com que pedimos uma cadeira vazia num restaurante ou uma caneta, na rua, para fazer uma anotação? Pedir é digno e necessário, e é a conexão entre quem dá e quem recebe que enriquece a vida humana, defende Amanda. Longe de ser um manual sobre como pedir, o livro é uma provocação bem-vinda e urgente, que incita o leitor a superar seus medos e admitir o valor de precisar e doar ajuda, sempre.
Este guia de informações privilegiadas revela os segredos que ninguém se atreve a admitir, contados por um veterano do show biz que provou que você pode vender seu roteiro se puder Save the Cat!
Este livro celebra as fugas das planícies do papel e da tela do computador, mostrando excelentes exibições de dados complexos de alta dimensão. O mais orientado para o design dos livros de Edward Tufte, Envisioning Information mostra mapas, gráficos, apresentações científicas, diagramas, interfaces de computador, gráficos e tabelas estatísticas, fotografias estéreo, guias, exposições de tribunal, horários, uso de cores, pop-up e muitas outras exibições maravilhosas de informações. O livro fornece conselhos práticos sobre como explicar material complexo por meios visuais, com exemplos extraordinários para ilustrar os princípios fundamentais da exibição de informações. Os tópicos incluem como escapar da planície, cor e informação, designs micro/macro, camadas e separação, pequenos múltiplos e narrativas. Vencedor de 17 prêmios de design e conteúdo. 400 ilustrações com impressão requintada de 6 a 12 cores. Design e produção da mais alta qualidade.
Este livro best-seller é uma história lindamente ilustrada da casa de campo inglesa desde a Idade Média até o século XX. Nele, o renomado historiador de arquitetura Mark Girouard apresenta um vislumbre raro e revelador das classes altas inglesas - suas vidas públicas e pessoais, seus servos e suas casas. Um livro profundamente importante, uma das contribuições mais interessantes para a história da arquitetura.--J. H. Plumb, The New York Review of Books Um levantamento das casas de campo ao longo dos últimos cinco séculos, a partir de uma ampla gama de materiais: arquivos de família, literatura, planos e fotografias... descreve.--David Hackett Fischer, The New Republic Informativo, equilibrado, experiente e espirituoso.--The New Yorker Este livro cativante e imensamente informativo... conta com sagacidade, erudição e lucidez como a casa de campo evoluiu para atender às necessidades e refletir as atitudes sociais da época.--Philip Ziegler, The Times Um daqueles livros muito úteis e muito agradáveis que os eruditos raramente podem escrever, e os divertidos raramente alcançam - claros, detalhados e espirituosos. - Angus Wilson, The Observer Vencedor do Prêmio Memorial Duff Cooper de 1978 e do Prêmio Literário Anual W. H. Smith & Son de 1979.
Neste volume soberbamente ilustrado, Atenas e Roma, as duas maiores cidades da antiguidade, ganham vida sob a caneta magistral de Peter Connolly. Todas as evidências históricas e arqueológicas foram perfeitamente reunidas para reconstruir as maravilhas arquitetônicas dessas poderosas civilizações. Recriando edifícios públicos, templos religiosos, lojas e casas, Connolly revela todos os aspectos da vida em detalhes gloriosos, desde religião e comida até drama, jogos e banhos. Além dos grandes monumentos e momentos da Grécia e Roma clássicas, os leitores aprendem sobre um dia típico na vida de um ateniense e de um romano. Eles lêem e vêem as casas que as pessoas habitavam; participar de festivais de 5 dias e ir ao teatro; travar grandes batalhas e testemunhar o nascimento da marinha de Roma; visite templos e passe um dia nas corridas de bigas. As obras de arte espetaculares e as descrições vívidas fornecem uma janela para a fascinante história dessas duas cidades e civilizações extraordinárias. The Ancient City é a coroação da distinta carreira de Peter Connolly.
Publicado pela primeira vez em Florença em 1550, este livro é considerado a obra inaugural da história da arte e fonte escrita indispensável para quem quer se familiarizar com a arte do Renascimento italiano e seus protagonistas. Vasari, pintor e arquiteto, nos oferece o relato das biografias dos mais célebres artistas do Renascimento italiano. A esta edição, com prefácio de Giovanni Previtalli e organização e notas de Luciano Bellosi e Aldo Rossi, que reproduz integralmente a edição de 1550, se acrescentam um índice de nomes e outro de lugares e obras que facilitam a localização das obras a que Vasari faz referência.
Woody Guthrie nasceu em Oklahoma e viajou por todo o país - não de jato ou motocicleta, mas de vagão, polegar e pé. Durante a viagem de descoberta que foi a sua vida, compôs e cantou palavras e músicas que se tornaram património nacional. Suas músicas, no entanto, são apenas parte de seu legado. Atrás dele, Woody Guthrie deixou uma autobiografia notável que dá vida à sua personalidade vibrante e a uma visão da América que não podemos deixar morrer.
Todo desafio de projeto representa um problema a ser resolvido. Neste livro, Christopher Alexander propõe uma catalogação dos tipos de problemas (ou desafios de projeto) e analisa o que está por trás de cada situação, descrevendo-a na sua essência e propo
O pintor, desenhista e cineasta Salvador Dalí (1904-1989) foi uma das figuras mais coloridas e controversas da arte do século XX. Um pioneiro do surrealismo, ele foi elogiado e insultado pelas imagens subconscientes que ele projetou em suas pinturas, às quais ele às vezes se referia como fotografias de sonhos pintadas à mão. Esta autobiografia inicial, que o leva até seus trinta e tantos anos, é tão surpreendente e imprevisível quanto sua arte. É soberbamente ilustrado com mais de 80 fotografias de Dalí e suas obras, e dezenas de desenhos e esboços de Dalí. Em sua primeira publicação, o resenhista de Livros observou: É impossível não admirar esse pintor como escritor. Como um todo, ele. . . comunica o esnobismo, a auto-adoração, a comédia, a seriedade, o fanatismo, enfim, o conceito de vida e a imagem total de si mesmo que se propõe a retratar. O extravagante autorretrato de Dalí começa com suas primeiras lembranças e termina no auge de seus primeiros sucessos. Seus títulos de capítulos tentadores e notas de cabeça - entre eles Memórias Intra-uterinas, Aprendizagem para a Glória, Expulsão Permanente da Escola de Belas Artes, Dandismo e Prisão, Sou Renegado por minha Família, Minha Participação e Minha Posição na Revolução Surrealista, e Descoberta do Aparato para Fotografar o Pensamento - apenas uma dica para as revelações convincentes que estão por vir. Aqui estão vislumbres fascinantes do artista brilhante, ambicioso e implacavelmente autopromovido que projetou cenários de teatro, interiores de lojas e joias com a mesma facilidade com que fez pinturas e filmes surrealistas. Aqui está a mente que poderia imaginar e criar com grande virtuosismo técnico imagens de serena beleza rafaelense em um momento e paisagens de pesadelo de relógios macios, girafas em chamas e carcaças cobertas de moscas no próximo. Para quem se interessa pela arte do século XX e uma de suas figuras mais talentosas e carismáticas, The Secret Life of Salvador Dali é leitura obrigatória.
Sabe-se há anos que os testes de usabilidade podem melhorar drasticamente os produtos. Mas com um preço típico de US$ 5.000 a US$ 10.000 para um consultor de usabilidade conduzir cada rodada de testes, isso raramente acontece. Neste companheiro de instruções para Don't Make Me Think: A Common Sense Approach to Web Usabilidade, Steve Krug explica uma abordagem simplificada para testes de usabilidade que qualquer pessoa pode aplicar facilmente em seu próprio site, aplicativo ou outro produto. (Como ele disse em Don't Make Me Think, "Não é uma cirurgia de foguete".) Usando conselhos práticos, muitas ilustrações e seu humor de marca registrada, Steve explica como: Teste qualquer design, desde um esboço em um guardanapo até um site ou aplicativo totalmente funcional Mantenha seu foco em encontrar os problemas mais importantes (porque ninguém tem tempo ou recursos para corrigi-los todos) Corrija os problemas que você encontrar, usando sua abordagem "O mínimo que você pode fazer" Ao reduzir o processo de teste e correção de produtos ao essencial ("Uma manhã por mês, é tudo o que pedimos"), a Rocket Surgery torna realista para as equipes testarem cedo e com frequência, detectando problemas enquanto ainda é fácil corrigi-los. Rocket Surgery Made Easy adiciona vídeos de demonstração à mistura comprovada de escrita clara, exemplos de antes e depois, ilustrações espirituosas e conselhos práticos que tornaram Don't Make Me Think tão popular.
Com mais de 350.000 cópias vendidas, Understanding Exposure desmistificou os complexos conceitos de exposição para inúmeros fotógrafos. Agora atualizada com as tecnologias atuais, mais de cem novas imagens e um capítulo totalmente novo, esta nova edição irá inspirá-lo mais do que nunca a se libertar do “auto” e criar as imagens que você realmente deseja. Em seu estilo fácil de entender, sua marca registrada, o autor Bryan Peterson explica a relação entre abertura e velocidade do obturador, incluindo como obter exposições bem-sucedidas em situações aparentemente difíceis. Você vai aprender: • Qual abertura oferece maior contraste e nitidez e quando usá-la • Quais aberturas garantem que o fundo permaneça com um tom desfocado • Qual abertura - quando combinada com a lente certa - cria uma área de nitidez de um metro ao infinito • Como usar criativamente a velocidade do obturador para congelar uma ação ou sugerir movimento • Onde fazer a leitura do medidor ao fotografar um pôr do sol, neve ou uma cidade ao entardecer Com novas informações sobre balanço de branco, flash, HDR e muito mais, este clássico atualizado irá inspirá-lo a parar de adivinhar e assumir o controle de suas configurações para melhores fotos a qualquer hora, em qualquer lugar e com qualquer câmera.
O autor baseia-se em seus estudos de culturas ao redor do mundo para demonstrar como o domínio do ouvido como o principal órgão dos sentidos para coletar e processar informações está diretamente ligado à compaixão e à paz
Este é um livro sobre fazer arte. Arte comum. Arte comum significa algo como: toda arte não feita por Mozart. Afinal, a arte raramente é feita por pessoas como Mozart; essencialmente - estatisticamente falando - não existem pessoas assim. Os gênios são feitos uma vez por século ou mais, mas a boa arte é feita o tempo todo, então igualar a criação da arte com o trabalho do gênio remove essa atividade intimamente humana para um lugar estranhamente inalcançável e incognoscível. Para todos os propósitos práticos, fazer arte pode ser examinado em grande detalhe sem nunca se envolver nos problemas muito remotos do gênio. --- da introdução Art & Fear explora a forma como a arte é feita, as razões pelas quais muitas vezes não é feita e a natureza das dificuldades que fazem com que tantos artistas desistam ao longo do caminho. Os co-autores do livro, David Bayles e Ted Orland, são ambos artistas que trabalham, lidando diariamente com os problemas de fazer arte no mundo real. Suas percepções e observações, extraídas da experiência pessoal, fornecem uma visão incisiva do mundo da arte, tal como é vivenciado pelos próprios artistas. Este não é o seu típico livro de auto-ajuda. Este é um livro escrito por artistas, para artistas --- é sobre como se sente quando os artistas se sentam em seu cavalete ou teclado, em seu estúdio ou espaço de performance, tentando fazer o trabalho que precisam fazer. Publicado pela primeira vez em 1994, Art & Fear rapidamente se tornou um clássico underground. A resposta boca-a-boca por si só - agora aprimorada pela postagem na Internet - o colocou entre os livros mais vendidos sobre arte e criatividade nacionalmente. Art & Fear atraiu um público notavelmente diversificado, variando de artistas iniciantes a talentosos em todos os meios, e incluindo uma concentração excepcional entre alunos e professores. A edição original da Capra Press de Art & Fear vendeu 80.000 cópias.
As performances na televisão e no palco de Derren Brown deixaram milhões de pessoas em transe. Suas ilusões desconcertantes e cenários impressionantes - como The Seance, Russian Roulette e The Heist - estabeleceram novos padrões do que é possível, além de causar mais do que seu quinhão de controvérsia. Agora, pela primeira vez, ele revela os segredos por trás de seu ofício, o que o motiva e por que ele deixou a barba crescer. Tricks of the Mind leva você a uma jornada na estrutura e psicologia da magia. Derren ensina como ler pistas no comportamento das pessoas e identificar mentirosos. Ele discute os porquês da hipnose e mostra como fazê-lo. E ele investiga o poder da sugestão e como você pode melhorar massivamente sua memória. Ele também analisa a indústria paranormal e por que alguns de nós sentem a necessidade de acreditar nela em primeiro lugar. Alternadamente hilário, controverso e desafiador, Tricks of the Mind é uma leitura essencial para as legiões de fãs de Derren, e muito irresistível, mesmo que você não goste tanto dele...
Livro notável de 2007 no New York Times e Melhor livro do ano no Washington Post Book World Maria Antonieta revolucionou a moda de seu tempo. Mais do que isso, revolucionou seu tempo através da moda. Do traje de montaria masculino aos excêntricos penteados, dos vestidos cravejados de brilhantes ao modesto estilo pastoril, suas roupas revolucionaram o rigoroso cerimonial da corte de Luís XVI e ajudaram a desfazer a aura de sacralidade que envolvia a monarquia, acirrando os ânimos da Revolução. Nessa obra reveladora e original, repleta de belas ilustrações, a autora adota um olhar diferente de qualquer outra biografia já publicada sobre a polêmica rainha francesa. E mostra como a moda foi ao mesmo tempo o meio de afirmação de Maria Antonieta e o caminho para seu trágico fim.
Imagine, a uma taxa terrivelmente agressiva, tudo o que você usa regularmente está sendo equipado com tecnologia de computador. Pense em seu telefone, câmeras, carros, tudo sendo automatizado e programado por pessoas que, na pressa de aceitar os muitos benefícios do chip de silício, abdicaram de sua responsabilidade de tornar esses produtos fáceis de usar. The Inmates Are Running the Asylum argumenta que os executivos de negócios que tomam as decisões para desenvolver esses produtos não são os que controlam a tecnologia usada para criá-los. Perspicaz e divertido, The Inmates Are Running the Asylum usa as experiências do autor na América corporativa para ilustrar como pessoas talentosas continuamente projetam produtos ruins baseados em software e por que precisamos que a tecnologia funcione da maneira que as pessoas comuns pensam. Em algum lugar há um meio termo que torna esses tipos de produtos amigáveis para o usuário e para os resultados finais; este livro discute por que precisamos encontrar rapidamente esse meio.
O guia essencial de design de interação, totalmente revisado e atualizado para a era móvel About Face: The Essentials of Interaction Design, Fourth Edition é a última atualização do livro que moldou e evoluiu o cenário do design de interação. Este guia abrangente leva em consideração a mudança mundial para smartphones e tablets. Novas informações incluem discussões sobre aplicativos móveis, interfaces de toque, considerações sobre o tamanho da tela e muito mais. O novo interior colorido e o layout exclusivo ilustram melhor os conceitos de design moderno. A profissão de design de interação está florescendo com o sucesso de empresas intensivas em design, preparando os clientes para esperar que o "design" seja um ingrediente crítico do sucesso do mercado. Os consumidores têm pouca tolerância para sites, aplicativos e dispositivos que não atendem às suas expectativas, e a mudança de resposta na filosofia de negócios tornou-se generalizada. About Face é o livro que trouxe o design de interação dos laboratórios de pesquisa para o léxico cotidiano, e a quarta edição atualizada continua a liderar com ideias e métodos relevantes para os profissionais e desenvolvedores de design de hoje. As informações atualizadas incluem: Métodos contemporâneos de interface, interação e design de produto Design para plataformas móveis e eletrônicos de consumo Recomendações de interface de última geração e exemplos atualizados Metodologia de design direcionado a metas atualizada Designers e desenvolvedores que desejam permanecer relevantes durante a atual mudança nos hábitos de tecnologia do consumidor acharão o About Face um recurso abrangente e essencial.
Descreve a usabilidade do site por meio de críticas de sites do mundo real, abrangendo fatores como legibilidade, navegabilidade, pesquisa e design.
O livro clássico sobre gráficos estatísticos, gráficos, tabelas. Teoria e prática no design de gráficos de dados, 250 ilustrações dos melhores (e alguns dos piores) gráficos estatísticos, com análise detalhada de como exibir dados para uma análise precisa, eficaz e rápida. Design dos monitores de alta resolução, pequenos múltiplos. Editar e melhorar gráficos. A proporção de tinta de dados. Séries temporais, gráficos relacionais, mapas de dados, designs multivariados. Detecção de enganos gráficos: variação de projeto versus variação de dados. Fontes de engano. Estética e exibição gráfica de dados. Esta é a segunda edição do The Visual Display of Quantitative Information. Esta edição oferece excelentes reproduções coloridas dos muitos gráficos de William Playfair, adiciona cor a outras imagens e inclui todas as alterações e correções acumuladas durante as 17 edições da primeira edição.
Os autores do best-seller internacional Business Model Generation explicam como criar propostas de valor que os clientes não podem resistir O Value Proposition Design ajuda você a enfrentar um desafio central de todos os negócios - criar produtos e serviços atraentes que os clientes desejam comprar. Este livro prático, combinado com seu companheiro online, ensinará os processos e as ferramentas de que você precisa para ter sucesso. Usando o mesmo formato visual impressionante do best-seller global dos autores, Business Model Generation, esta sequência explica como usar o “Value Proposition Canvas”, uma ferramenta prática para projetar, testar, criar e gerenciar produtos e serviços que os clientes realmente desejam. Value Proposition Design é para quem se frustrou com reuniões de negócios baseadas em conversas intermináveis, palpites e intuições, lançamentos caros de novos produtos que explodiram ou simplesmente decepcionados com o fracasso de uma boa ideia. O livro ajudará você a entender os padrões de grandes propostas de valor, aproximar-se dos clientes e evitar perder tempo com ideias que não funcionarão. Você aprenderá o processo simples, mas abrangente, de projetar e testar propostas de valor, eliminando as suposições na criação de produtos e serviços que atendem perfeitamente às necessidades e desejos dos clientes. Exercícios práticos, ilustrações e ferramentas ajudam você a melhorar imediatamente seu produto, serviço ou nova ideia de negócio. Além disso, o livro oferece acesso exclusivo a um companheiro online no Strategyzer.com. Você poderá concluir exercícios interativos, avaliar seu trabalho, aprender com colegas e baixar pdfs, listas de verificação e muito mais. O Value Proposition Design complementa e integra-se perfeitamente com o ”Business Model Canvas” da Business Model Generation, uma ferramenta adotada por startups e grandes corporações como MasterCard, 3M, Coca Cola, GE, Fujitsu, LEGO, Colgate-Palmolive e muitas outras. O Value Proposition Design oferece uma metodologia comprovada para o sucesso, com propostas de valor que vendem, incorporadas em modelos de negócios lucrativos.
A arte tem o poder de mudar nossas vidas. Para muitos, tornar-se um artista é um sonho ao longo da vida. Mas como fazer isso acontecer? Em Como ser um artista, Jerry Saltz, uma das vozes mais célebres e apaixonadas do mundo da arte, oferece um manual indispensável para pessoas criativas de todos os tipos. Desde as primeiras faíscas de inspiração - e como persegui-las sem ceder à dúvida - Saltz oferece uma visão inestimável sobre o que realmente importa para os artistas emergentes: originalidade, persistência, equilíbrio entre conhecimento e intuição e a mais preciosa das qualidades, autoconfiança. Repleto de regras, instruções e dicas práticas, Como ser um artista oferece aos artistas novas maneiras de romper bloqueios criativos, aproveitar ao máximo os materiais, navegar pelos desafios da carreira e, acima de tudo, encontrar alegria no trabalho. Repleto de obras de arte coloridas de visionários antigos e modernos, este belo e útil livro ajudará artistas de todos os tipos — pintores, fotógrafos, escritores, artistas — a realizar seus sonhos.
Kurt Vonnegut costumava dizer: Praticar uma forma de arte é uma maneira de desenvolver sua alma. Ele torcia os lábios em uma cara de ameixa depois de dizer isso por causa de quão importante ele acreditava que essa ideia era. Pity the Reader é a própria personificação dessa ideia, um livro sobre escrita e vida e por que os dois andam juntos. Inclui fotos e reproduções raras, o próprio relato de Vonnegut em suas próprias palavras de como ele se tornou um escritor e por que isso é importante, e histórias nunca contadas por e sobre Vonnegut como professor e amigo. Acontece que ele era muito generoso com a escrita dos alunos, idiossincrático, um pouco torturado e sempre criativo como professor, e aqui neste livro esse retrato se torna nossa porta de entrada para conhecer Kurt Vonnegut melhor do que nunca como um ser humano. Vonnegut conta que sua obra de arte favorita entre todas as que seus filhos produziram até agora é uma carta que sua filha Nanette escreveu a um cliente insatisfeito, depois que ele atormentou uma nova garçonete no restaurante onde ela havia acabado de começar a trabalhar, e então ele compartilha o carta conosco. Assim, ele ilustra sua primeira regra de escrita: encontre um assunto que lhe interesse. Este livro está cheio de momentos tão raros e intimamente ensináveis, e eles se somam a algo especial.
"Bruce Springsteen por ele mesmo: a autobiografia que está sacudindo o mundo. Um dos artistas mais admirados e influentes da história do rock and roll mundial, Bruce Springsteen passou os últimos sete anos escrevendo secretamente a história de sua vida. O resultado é Born to run, esta autobiografia extraordinária, que a LeYa publica quase que simultaneamente ao lançamento mundial. O livro, que se tornou um best seller instantâneo e atualmente ocupa a quinta posição entre os mais vendidos da Amazon americana, carrega a mesma honestidade, humor e originalidade que Bruce imprime a suas canções. Nele, o músico descreve sua criação católica, a obsessão pela carreira musical, o início em bares ao apogeu da E. Street Band e, com muita sinceridade, fala pela primeira vez das batalhas pessoas que inspiraram seus melhores trabalhos. Born to Run será reveladora para qualquer um que goste de Bruce Springsteen, mas vai muito além das memórias de um legendário astro do rock. Este é um livro para trabalhadores e sonhadores, pais e filhos, apaixonados e solitários, artistas, loucos, e qualquer um que já tenha desejado ser batizado nas águas do rio sagrado do rock and roll. E se torna indispensável por trazer a reflexão sobre o posicionamento do artista e o papel da cultura em um contexto de crise e perda de valores humanos.
Baseado no programa de treinamento de atenção plena de Jerry Braza, este livro fornece exercícios simples para desenvolver maior consciência e envolvimento emocional em nossas vidas diárias. Braza oferece orientação prática sobre como gerenciar o estresse, acalmar a mente, transformar sentimentos, aumentar a produtividade e concluir negócios emocionais inacabados.
1. Atenção e Distração 2. Visão, Percepção e Estética 3. Aprendizagem e Memória 4. Expectativa, Surpresa e Interface Musical 5. Recompensa e motivação 6. Projetando Ambientes 7. A Pilha de Projetos 8. Mapeamento Emocional 9. A Anatomia de uma Interação 10. Implementação Responsável
Por que alguns produtos capturam totalmente a atenção do usuário, enquanto outros fracassam? O que nos faz interagir com certos produtos por puro hábito? Existe um padrão subjacente de como as tecnologias nos atrapalham? Nir Eyal responde a essas perguntas (e a muitas outras) explicando o Modelo Hooked (Modelo Gancho) - um processo de quatro etapas incorporado aos produtos de muitas empresas de sucesso para estimular sutilmente o comportamento do cliente. Com base na profundidade da psicologia e da ciência do comportamento humano explicando em quatro passos (Gatilho, Ação, Investimento e Recompensa) como hábitos podem ser formados. Por meio de "Ciclos de Gancho" consecutivos, esses produtos atingem o objetivo final de levar os usuários de volta e de novo, sem depender de publicidade dispendiosa ou de mensagens agressivas. Hooked é baseado nos anos de pesquisa, consultoria e experiência prática de Eyal. Ele escreveu o livro que desejava que estivesse disponível para ele como fundador de startups - não uma teoria abstrata, mas um guia prático para criar produtos melhores.
The Art of Game Design guia você passo a passo pelo processo de design, ajudando você a desenvolver jogos novos e inovadores que serão jogados repetidamente. Ele explica os princípios fundamentais do design de jogos e demonstra como as táticas usadas em jogos clássicos de tabuleiro, cartas e atletismo também funcionam em videogames de alta qualidade. Um bom design de jogo acontece quando você vê seu jogo de tantas perspectivas quanto possível, e o premiado autor Jesse Schell apresenta mais de 100 conjuntos de perguntas para você mesmo enquanto constrói, joga e muda seu jogo até finalizar seu design. Esta última terceira edição inclui exemplos de novas plataformas VR e AR, bem como de jogos modernos, como Uncharted 4 e The Last of Us, jogos gratuitos para jogar, jogos híbridos, jogos transformacionais e muito mais.
Apresenta um relato da história do reggae. Este livro descreve as origens e o desenvolvimento do reggae na Jamaica, do ska ao rock-steady ao dub e ao próprio reggae, uma música local que conquistou o mundo. Relaciona a história do reggae com a história da Jamaica, da Ilha Colonial à conturbada independência, e dos jamaicanos, de Kingston a Londres.
Copiosamente pesquisado e documentado, Hit Men é o retrato altamente controverso da indústria da música pop em toda a sua glória selvagem e implacável: a ganância e ambição insaciáveis; os enormes egos; as lutas ferozes por lucros e poder; as vinganças, rivalidades, extorsão e recompensas. Narrando a evolução das maiores gravadoras da América desde os dias de Tin Pan Alley até os dias atuais, Fredric Dannen examina em profundidade as transações muitas vezes venais, às vezes ilegais, entre os diversos traficantes e chefões que governam esse negócio multibilionário. Atualizado com um novo último capítulo pelo autor.
Em O design do dia a dia, o especialista em usabilidade Donald A. Norman analisa profundamente mostrando que a dificuldade em manipular certos produtos e entender seu funcionamento não é causada pela incapacidade do usuário, mas sim por uma falha no design do que foi fabricado. Para o autor, design é mais do que dar uma bela aparência a alguma coisa: é um ato de comunicação, que transmite a essência da operação do objeto e implica o conhecimento do público para o qual ele foi criado. Ao longo dos capítulos, Donald A. Norman dá exemplos de produtos adequados e inadequados, além de mostrar de que forma o excesso de tecnologia pode comprometer a facilidade de utilização do que foi fabricado. Ele também ressalta a importância do poder de observação. Sabendo olhar com atenção a si mesma e aos outros, cada pessoa se torna capaz de contribuir para a melhoria da qualidade de vida da população em geral. Um observador cuidadoso consegue identificar as falhas de cada artigo ou serviço e apontar possíveis soluções para os problemas. Segundo o autor, um bom design reúne prazer estético, arte e criatividade, sem deixar de ser fácil de operar e de usar. As dicas, análises e considerações reunidas em O design do dia a dia tornam sua leitura interessante não só para quem trabalha com a fabricação de produtos, mas para todos nós, que diariamente temos que lidar com as engenhocas criadas por nossos semelhantes.
Uma monografia altamente antecipada do fotógrafo documentarista e cineasta internacionalmente aclamado Lauren Greenfield: Generation Wealth é uma retrospectiva e uma investigação sobre o tema da riqueza nos últimos vinte e cinco anos. Greenfield viajou pelo mundo - de Los Angeles a Moscou, Dubai à China - testemunhando a economia global em expansão e queda e documentando suas complicadas consequências. Provocando séria reflexão, este livro não é sobre os ricos, mas sobre o desejo de ser rico, a qualquer custo.
Decoded é um livro como nenhum outro: uma coleção de letras e seus significados que juntos contam a história de uma cultura, uma forma de arte, um momento da história e um dos artistas mais provocativos e bem-sucedidos do nosso tempo.
Enquanto as eras anteriores celebravam a beleza como o objetivo central da arte, a vanguarda modernista desconfiava profundamente da beleza e de seus símbolos perenes, mulher e ornamento, preferindo a emoção e a alienação do sublime. Eles rejeitaram harmonia, empatia e feminilidade em uma negação que ainda hoje reverbera através da arte e das relações sociais. Explorando esse elenco de Vênus, com todos os seus encantos, no exílio, a análise brilhante, ambiciosa e provocativa de Wendy Steiner explora a relação conturbada do século XX com a beleza.
The Aesthetic Animal responde às perguntas finais sobre por que nos adornamos, embelezamos nossas coisas e ambientes e produzimos arte, música, dança e ficção. Os seres humanos são animais estéticos que gastam grandes quantidades de tempo e recursos em atividades estéticas aparentemente inúteis. No entanto, a natureza não permitiria que uma espécie desperdiçasse tempo e esforço preciosos em atividades completamente alheias à sobrevivência, reprodução e bem-estar dessa espécie. Consequentemente, o impulso estético deve ter algumas funções biológicas importantes.
A arte corporal encontra a ciência popular nesta coleção elegante e alucinante, escrita pelo renomado escritor científico Carl Zimmer. Apresentando centenas de tatuagens atraentes que prestam homenagem a várias disciplinas científicas, da biologia evolutiva e neurociência à matemática e astrofísica, Science Ink revela as histórias dos indivíduos que escolheram inscrever suas obsessões em sua pele. O melhor de tudo, cada tatuagem fornece um ponto de partida para o ensaísta e conferencista best-seller Zimmer refletir sobre a ciência em questão, seja a importância de uma imagem dos tentilhões de Darwin ou o significado do átomo de urânio tatuado no peito de um jovem radiologista.
Um livro de colorir engenhoso que revela a beleza oculta da matemática - e o poder contemplativo - como nunca antes Nota do editor: Patterns of the Universe foi publicado anteriormente sob o título Snowflake, Seashell, Star. Contemple os Patterns of the Universe enquanto você colore! A matemática está no centro de muitas maravilhas naturais e tem uma beleza abstrata própria – na silhueta de um floco de neve, nas sementes espirais de um girassol e na simetria da mandala Sri Yantra. Do hipercubo 4-D que projeta uma sombra estrelada, ao padrão infinito de ladrilhos de Penrose que nunca se repete perfeitamente, esses 57 designs requintados revelam seus segredos à medida que você os preenche com cores. A arte se torna um ato de descoberta - nenhum conhecimento matemático é necessário!
The Art of Forgery: The Minds, Motives and Methods of Master Forgers explora as histórias, dramas e intrigas humanas que cercam as falsificações mais famosas do mundo - investigando as motivações dos artistas e criminosos que falsificaram grandes obras de arte e, ao fazê-lo, enganaram o público e o establishment artístico.
Aprenda as técnicas básicas que todo dramaturgo de sucesso conhece! Entre as centenas de livros de "como fazer" por aí, há muito poucos que tentaram analisar os mistérios da construção do jogo. O clássico de Lajos Egri, The Art of Dramatic Writing, faz exatamente isso, com instruções que podem ser aplicadas igualmente bem a um conto, romance ou roteiro. Examinando uma peça de dentro para fora, Egri começa com o coração de qualquer drama: seus personagens. Toda boa escrita dramática depende das pessoas e de seus relacionamentos, que servem para levar a história adiante e dar-lhe vida, bem como uma compreensão dos motivos humanos - por que as pessoas agem da maneira que agem. Usando exemplos de tudo, de Romeu e Julieta de William Shakespeare a Casa de Bonecas de Henrik Ibsen, Egri mostra como é essencial para o autor ter uma premissa básica - uma tese, demonstrada em termos de comportamento humano - e desenvolver o conflito dramático sobre o base desse comportamento. Usando o ABC de premissa, personagem e conflito de Egri, The Art of Dramatic Writing é uma abordagem direta e livre de jargões para o problema de alcançar a verdade na escrita.
A monografia de fotografia obrigatória do ano, este volume grande e luxuoso celebra as imagens incomparáveis da vida selvagem de David Yarrow. Por mais de duas décadas, o lendário fotógrafo britânico David Yarrow tem se colocado em perigo para capturar fotografias imersivas e evocativas das espécies mais reverenciadas e ameaçadas do mundo. Com suas imagens aumentando a conscientização sobre essas espécies e também levantando enormes quantias para caridade e conservação, ele é um dos fotógrafos mais relevantes do mundo hoje. Apresentando 150 fotografias mais icônicas de Yarrow, este livro oferece uma visão verdadeiramente inigualável de alguns dos animais mais atraentes do mundo. A coleção de imagens impressionantes, combinadas com a narrativa contextual em primeira pessoa de Yarrow, oferece uma visão de um homem que não aceita o segundo lugar em sua busca incansável pela excelência. David Yarrow Photography oferece uma retrospectiva equilibrada de seu trabalho espetacular na natureza e seu trabalho encenado de contar histórias, que lhe rendeu ampla aclamação no mercado de belas artes. Yarrow raramente tira fotos - ele quase sempre as faz. Essa abordagem o diferencia de outros no campo. O trabalho de Yarrow despertará nossa consciência coletiva e - fiel à forma - ele planeja doar todos os royalties deste livro para a conservação
A autobiografia de um dos ícones da música internacional Compositor e intérprete de sucessos como “Invisible Touch”, “Easy Lover” e “Against All Odds”, Phil Collins acumula mais de 100 milhões de álbuns vendidos tanto em uma banda quanto em carreira solo, e é um dos ícones musicais de toda uma geração. Na autobiografia Ainda estou vivo, Collins narra, de maneira sincera e espirituosa, a história de sua extraordinária carreira, desde a época de ator infantil, passando por sua ascensão no Genesis até seu triunfo como um dos mais bem-sucedidos compositores da era pop. Nas páginas deste livro os fãs poderão conhecer as histórias por trás de suas canções e turnês, projetos e crises pessoais, casamentos e divórcios, sucessos nos topos das paradas e destaques nas manchetes dos infames tabloides. Neste livro, Phil Collins se apresenta como você sempre o viu, mas como nunca o ouviu antes.
Aretha Franklin começou a vida como a filha de ouro de um pregador batista progressista e promíscuo. Criada sem a mãe, ela foi uma prodígio do evangelho que deu à luz dois filhos na adolescência e os deixou e sua cidade natal, Detroit, para Nova York, onde lutou para encontrar sua verdadeira voz. Não foi até 1967, quando um produtor judeu branco insistiu que ela voltasse às suas raízes gospel-soul, que a fama e a fortuna finalmente vieram através de "Respect" e uma série de sucessos rápidos. Ela continuou a evoluir por décadas, em meio a tragédias pessoais, performances surpresa no Grammy e reinvenções de carreira. De novo e de novo, Aretha teimosamente encontrou uma maneira de triunfar sobre os problemas, mesmo enquanto eles continuavam a crescer. Seu domínio sobre a coroa foi tenaz e, em Respeito, David Ritz nos dá a vida definitiva de um dos maiores talentos de toda a cultura americana.
Agora disponível como um ebook pela primeira vez! Ninguém conhece a Hollywood do escritor mais intimamente do que William Goldman. Duas vezes roteirista vencedor do Oscar e autor best-seller de Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together e outros romances, Goldman agora leva você aos santuários internos de Hollywood... nos bastidores e nos bastidores de Butch Cassidy e Sundance Kid , All the President's Men e outros filmes... nos luxuosos escritórios dos produtores de Hollywood... na vida profissional de grandes atores como Redford, Olivier, Newman e Hoffman... e em suas próprias experiências profissionais e criativas. processos de pensamento na elaboração de roteiros. Você vê em primeira mão por que e como os filmes são feitos e quais elementos fazem um bom roteiro. Diz a colunista Liz Smith, Você vai ficar fascinado.
Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Robert Altman - eles fazem parte da geração de cineastas que reescreveu o script da Hollywood dos anos 70, com filmes como Bonnie e Clyde, Sem Destino, O Poderoso Chefão, A Última Sessão de Cinema e Taxi Driver, clássicos modernos que revolucionaram a maneira de conceber, produzir e fazer filmes. Em Como a geração sexo-drogas-e-rock n roll salvou Hollywood, Peter Biskind recria aquela "década dos diretores", um dos períodos mais excitantes da história do cinema, que tem início com o lançamento de Sem Destino, no final da década de 60, e termina com Touro Indomável e uma Beverly Hills marcada pelo consumo de cocaína, já nos anos 80. Fundamentado em centenas de entrevistas com diretores, produtores, estrelas, agentes, roteiristas, executivos dos estúdios, esposas, ex-esposas e namoradas, esse é o mais completo relato sobre aquele universo comandado por jovens diretores em ascensão. Nunca tantas celebridades falaram com tanta franqueza umas sobre as outras ou sobre drogas, sexo e dinheiro, que levaram muitas ao fundo do poço. Construído com a inteligência de um filme de Robert Altman, e escrito com talento, ousadia e impiedosa honestidade, é o retrato da era mais criativa de Hollywood desde o apogeu dos grandes estúdios. Considerado por críticos de cinema e cinéfilos uma obra fundamental.
Em capítulos estruturados por temas e motivos (Tempo; Caos; Sonhos), Shone oferece uma visão íntima inédita do diretor. Shone explora os pensamentos de Nolan sobre suas influências, sua visão, seu enigmático passado de infância - e seus filmes, de enredos e emoções a identidade e percepção, incluindo seu mais recente sucesso de bilheteria, o thriller de ação/espião-fi Tenet (Grande, lindo, grandiosamente agradável - Variedade). Repleto de fotografias, storyboards e esboços de cena nunca antes vistos do diretor, aqui está Nolan sobre a evolução de suas fotos e os escritores, artistas, diretores e pensadores que inspiraram e informaram seus filmes.
De um escritor de cultura veterano e especialista em cinema moderno, uma celebração e análise dos filmes de 1999 - "um instantâneo terrivelmente divertido da cultura cinematográfica americana à beira do milênio .... Uma necessidade absoluta para qualquer amante de cinema ou pop -noz de cultura" (Gillian Flynn). Em 1999, Hollywood como a conhecemos explodiu: Clube da Luta. O Matrix. Espaço Escritório. Eleição. O projeto Bruxa de Blair. O sexto Sentido. Sendo John Malkovich. Star Wars: A Ameaça Fantasma. Beleza Americana. As Virgens Suicidas. Meninos não choram. O melhor homem. Três reis. Magnólia. Esses são apenas alguns dos títulos marcantes lançados em um ano de cinema vertiginoso, em que um grupo de cineastas e artistas ousados levou o cinema a novos limites – e levou o público para o passeio. Livres das restrições de orçamento, tecnologia ou mesmo gosto, eles produziram uma série de clássicos que abordaram todos os tópicos imagináveis, do sexo à violência e ao fim do mundo. O resultado foi um conjunto de filmes altamente indisciplinado e profundamente influente que não apenas mudaria o cinema, mas também nos daria nosso primeiro vislumbre do próximo século XXI. Foi um momento divisor de águas que também produziu The Sopranos; AirPort da Apple; Wi-fi; e aluguel ilimitado de DVD da Netflix.