Dezessete casas demonstram como Axel Vervoordt incorpora natureza, arte e interiores atemporais para criar espaços que incentivam a autorreflexão, a inspiração e a felicidade. Por meio século, a visão de Axel Vervoordt foi definida por uma busca contínua de harmonia, beleza e criação de ambientes interiores que estão enraizados no passado, conectados ao futuro e imbuídos de confortos de hoje. Essas dezoito residências - de uma cobertura urbana em Nova York ou apartamento em Moscou a uma propriedade à beira-mar na Nova Inglaterra, e de uma residência em Tóquio a um castelo de vinho de Bordeaux ou uma fazenda Wabi-Sabi - revelam como a arte complementa a arquitetura e os elementos da natureza numa alquimia de expressão de Vervoordt. Retratos de cada residência - incluindo as próprias casas dos Vervoordts em Veneza e na Bélgica - apresentam vistas deslumbrantes da paisagem circundante e um passeio pelos interiores. Cada detalhe - desde os materiais usados até a colocação elegante de um objeto bem escolhido - oferece uma visão profunda da abordagem de design da Vervoordt e dos princípios permanentes para viver e trabalhar bem.
Origens e motivações da obra eclética e emocionante de James Turrell Espaço e luz são os pólos entre os quais se move a obra de James Turrell. Sejam projeções de luz em uma galeria ou convidando os espectadores a olhar para o céu através de um buraco no teto, James Turrell sempre quer que “entremos e saudemos a luz” – um retrocesso de suas origens quacres. Essas e suas experiências com aviação, ciências naturais e psicologia são formativas para seu trabalho. Acompanhada de ensaios e uma entrevista com o artista, esta monografia explora todos os aspectos de sua carreira, desde as primeiras projeções geométricas de luz e instalações até experimentos recentes com hologramas.
Para o 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci , esta edição atualizada do nosso título XL fornece a pesquisa mais abrangente sobre a vida e obra do mestre pintor, escultor, arquiteto e inventor. O catálogo raisonné de pinturas cobre obras sobreviventes e perdidas, enquanto detalhes de sangramento total nos permitem inspecionar até mesmo as pinceladas mais sutis que vieram para revolucionar a história da arte.
Em junho de 2009, a Fundação Deste na Grécia abriu um novo espaço de projeto impressionante: um matadouro convertido na ilha de Hydra. Inaugurando o espaço, Matthew Barney e Elizabeth Peyton colaboraram em uma instalação site-specific composta por esculturas, desenhos e pinturas – principalmente com temas em torno de comida e carne – e criaram uma apresentação performática da colaboração abrigando vários de seus trabalhos em uma vitrine que foi imerso 30 pés no mar, e depois levantado por mergulhadores e levado para o espaço do projeto durante uma procissão crepuscular. Este livro registra a colaboração de Barney e Peyton com fotografias documentais das obras e seu fato, a ilha, a procissão e a instalação.